¿Alguna vez has escuchado hablar de la cerámica Acoma? Es un tesoro de la tradición nativa Norteamericana de la Tribu Acoma; producida mayormente por mujeres, es un tipo de cerámica poco reconocido pero muy hermoso, lleno de colores y formas únicas, rico en historia y símbolos.
Quédate con nosotros para conocer más sobre la cerámica Acoma y su maravillosa tradición antigua ¡no te vas a arrepentir!
Contenido
¿Qué es la Cerámica Acoma?
La cerámica Acoma es un estilo distintivo de la cerámica nativa americana producida por la tribu Acoma Pueblo en el suroeste de Estados Unidos.
La cerámica Acoma tiene una larga historia que se remonta a más de 1.000 años y tradicionalmente, las mujeres Acoma son las principales productoras de cerámica y han pasado generaciones perfeccionando sus técnicas y diseños.
La arcilla local es recolectada, procesada y luego moldeada a mano para crear una variedad de formas, como jarrones, ollas, platos y tazas.
Lo que distingue a la cerámica Acoma es su estilo geométrico y sus patrones intricados, las artistas utilizan una combinación de pintura negra sobre un fondo blanco, creando diseños simétricos y precisos.
Estos patrones suelen representar elementos de la naturaleza, símbolos espirituales y motivos culturales significativos para los Acoma, más adelante te explicaremos más sobre la iconografía y simbología de estos patrones.
Características de la Cerámica Acoma
- Diseños geométricos: Los diseños geométricos son una característica clave de la cerámica Acoma, las ceramistas utilizan líneas rectas, triángulos, círculos y formas repetitivas para crear patrones únicos en cada pieza inspirados en la naturaleza y cultura del pueblo Acoma.
- Pintura negra sobre fondo blanco: La cerámica Acoma se distingue por su combinación de pintura negra sobre un fondo blanco, el contraste entre los colores crea un efecto visual impactante y resalta los diseños geométricos.
La pintura negra se obtiene a través de pigmentos minerales naturales y se aplica con precisión utilizando pinceles finos.
- Acabado pulido: Después de la cocción, la cerámica Acoma se pule para obtener un acabado suave y brillante representativo de estas piezas.
Las artistas utilizan piedras de pulido y otros materiales para alisar la superficie de la pieza, esto no solo mejora la apariencia visual, sino que también protege la cerámica y resalta los detalles del diseño.
- Técnica de mano en rollo: La técnica de mano en rollo es ampliamente utilizada por los artistas Acoma para construir sus piezas y es una característica importante, ya que la arcilla es enrollada a mano para crear serpentinas largas y delgadas, que luego se superponen y modelan para formar la forma deseada de la pieza.
Esta técnica permite una gran precisión en la construcción de formas complejas y es una habilidad transmitida de generación en generación.
Fabricación de la Cerámica Acoma
La fórmula general de la cerámica Acoma se basa en la arcilla local, que se mezcla con agua hasta obtener una consistencia adecuada, no hay una fórmula específica establecida, ya que las artistas la adaptaban según su experiencia y conocimiento transmitido de generación en generación.
Materiales en la Fabricación de Cerámica la Acoma
La fabricación de la cerámica Acoma comienza con la recolección de arcilla local, que luego se limpia y tamiza para eliminar impurezas, luego se mezcla con agua hasta obtener una consistencia maleable y se amasa para obtener una textura homogénea.
A veces se agregan materiales como arena fina o paja para mejorar las propiedades de la arcilla.
Modelado en la Fabricación de la Cerámica Acoma
Las artistas moldean la arcilla a mano utilizando la técnica de “mano en rollo”, con esta técnica se forman serpentinas largas y delgadas de arcilla que se enrollan y se superponen para construir la forma deseada de la pieza.
Una vez que la forma básica está lista, las ceramistas aplican los distintivos diseños geométricos utilizando pintura negra sobre el fondo blanco de la cerámica, se utilizan pinceles finos y pigmentos minerales naturales para crear patrones simétricos y únicos.
Después de aplicar el diseño, las piezas se dejan secar al aire libre, el secado adecuado es esencial para evitar deformaciones o fisuras durante la cocción.
Cocción en la Fabricación de la Cerámica Acoma
La cocción de la cerámica Acoma se realiza al aire libre utilizando métodos tradicionales, las piezas secas se colocan en hoyos cavados en el suelo y se rodean de leña y combustible.
El fuego se enciende y la cerámica se cuece lentamente a temperaturas que oscilan entre 800 y 1000 grados Celsius, durante esta cocción, los cambios químicos en la arcilla transforman la cerámica en una pieza fuerte y duradera.
Después de la cocción, las piezas se dejan enfriar y luego se pulen para obtener un acabado suave y brillante, se utilizan piedras de pulido y otros materiales para alisar la superficie y resaltar los detalles del diseño.
Historia de la Cerámica Acoma
La cerámica Acoma tiene sus raíces en las antiguas culturas indígenas del suroeste de Estados Unidos, se cree que la tradición de la cerámica en la región se remonta a más de 1.000 años atrás.
Los Acoma, una tribu nativa americana que ha habitado el valle de Acoma en Nuevo México durante siglos, desarrollaron su propio estilo distintivo de cerámica y esta cerámica se convirtió en una parte integral de su cultura y vida cotidiana.
La Cerámica Acoma en la Antigüedad
En la antigüedad, la cerámica Acoma se utilizaba tanto para fines prácticos como rituales, como te contábamos, las mujeres Acoma eran las principales productoras de cerámica y utilizaban sus habilidades para crear una variedad de objetos utilitarios, como ollas, jarrones, tazas y platos.
Estas piezas eran utilizadas para almacenar y cocinar alimentos, así como para contener agua y otros líquidos.
La Cerámica Acoma en los Rituales y Tradiciones Antiguos
La cerámica Acoma también desempeñaba un papel importante en los rituales y ceremonias de los Acoma, las piezas ceremoniales eran utilizadas en eventos religiosos y espirituales, donde se consideraban sagradas y se les daba un significado especial.
Estas cerámicas eran utilizadas para ofrendas, rituales de curación, ceremonias de fertilidad y otros aspectos de la vida cultural y espiritual de los Acoma.
La cerámica Acoma ha sido transmitida de generación en generación, y las técnicas y diseños se han preservado a lo largo del tiempo, la habilidad y el conocimiento de la cerámica se han transmitido de madres a hijas, garantizando la continuidad de esta tradición ancestral.
Expansión y Comercialización de la Cerámica Acoma
Durante la historia antigua y en la tradición nativa norteamericana, la cerámica Acoma no estaba destinada originalmente a la comercialización o la expansión a gran escala; en su origen, la cerámica Acoma se fabricaba principalmente para uso local, dentro de la comunidad del pueblo y las comunidades vecinas.
En cuanto a la expansión, la cerámica Acoma comenzó a ganar reconocimiento y a ser apreciada por su belleza artística fuera de las comunidades nativas norteamericanas a partir del siglo XX, durante este período, los coleccionistas de arte y los turistas descubrieron la cerámica Acoma y comenzaron a adquirir piezas como objetos decorativos y de colección.
A medida que aumentaba la demanda de cerámica Acoma, los artistas comenzaron a adaptar su producción para satisfacer este mercado en crecimiento, se crearon nuevos diseños y se experimentó con diferentes técnicas y estilos para atraer a los compradores.
En la tradición nativa norteamericana, la comercialización de la cerámica Acoma ha brindado oportunidades económicas para los artistas y sus comunidades, la venta de cerámica ha permitido a los artistas Acoma ganarse la vida y apoyar a sus familias.
Además, la cerámica Acoma se ha convertido en una forma de preservar y promover la cultura y el patrimonio de la tribu Acoma Pueblo, ya que a través de las piezas de cerámica se transmiten conocimientos y valores culturales a las generaciones futuras.
La Cerámica Acoma en la Actualidad
En la actualidad, la cerámica Acoma sigue siendo una parte importante de la cultura Acoma, artistas contemporáneos han adaptado su estilo tradicional para incorporar nuevas técnicas y diseños más modernos, al tiempo que preservan los elementos clave de su herencia cultural.
La cerámica Acoma es apreciada en todo el mundo por su belleza artística y su conexión con la historia y la tradición nativa norteamericana, es una forma de expresión cultural significativa que refleja la identidad y la creatividad continua de la tribu Acoma Pueblo.
Las piezas de cerámica Acoma se exhiben en galerías y museos de todo el mundo, y los artistas Acoma también han ganado reconocimiento y premios por su habilidad artística y su contribución al campo de la cerámica nativa americana.
Estilos y Técnicas de la Cerámica Acoma
Ya que te hemos dado el contexto y las características de la cerámica Acoma, podemos seguir con los interesantes estilos y técnicas de esta cerámica tradicional:
Técnica del Polvo blanco (White Slip)
Esta técnica implica aplicar una capa de barro blanco, una arcilla con alto contenido de caolín, conocido como “slip” sobre la superficie de la cerámica y luego se pinta con diseños en color negro utilizando pigmentos minerales.
Una de las artistas destacadas en esta técnica es Lucy M. Lewis, cuyas obras han sido ampliamente reconocidas.
La técnica del polvo blanco es una característica distintiva de la cerámica Acoma, el uso de este barro crea un contraste llamativo con los diseños en negro, lo que resalta la belleza y los detalles de los motivos decorativos y la capa de “slip” blanco proporciona una base suave y uniforme sobre la que se pueden aplicar los diseños con precisión.
Los diseños suelen ser geométricos y simétricos, utilizando líneas rectas y curvas, patrones repetitivos y motivos abstractos.
Los pigmentos negros o grises utilizados para pintar los diseños son obtenidos de fuentes naturales, como minerales pulverizados o vegetales.
La técnica del polvo blanco destaca por su elegancia, delicadeza y precisión, a través de la técnica del polvo blanco, la cerámica Acoma refleja la estética única y la tradición cultural de la comunidad Acoma Pueblo, siendo un testimonio del legado artístico y la gran maestría de los artistas Acoma.
Polvo rojo (Red Slip)
Similar al estilo del polvo blanco, se utiliza un barro rojo en lugar de blanco para aplicar una capa de “slip” sobre la cerámica, los diseños en negro también se aplican sobre la capa de barro rojo.
La artista Acoma Marie Z. Chino es conocida por su destreza en esta técnica.
El “slip” de barro rojo se obtiene de una arcilla que contiene óxidos de hierro, lo que le da su color distintivo, esta arcilla se procesa y se tamiza para obtener una consistencia adecuada para su aplicación en la cerámica.
Al igual que en la técnica del polvo blanco, se aplica el “slip” sobre la cerámica de manera uniforme y precisa, este “slip” de barro rojo crea una superficie cálida y rica en tonos que contrasta con los diseños aplicados.
Después de aplicar los diseños, la cerámica se somete al proceso de cocción para fijar los colores y obtener una cerámica duradera.
La técnica del polvo rojo aporta una sensación de calidez y rusticidad a las piezas de cerámica Acoma, el color rojo terroso junto con los diseños en negro crea un contraste visual atractivo y resalta los detalles de los motivos decorativos.
Decoración de esgrafiado (Sgraffito)
Esta técnica implica tallar o raspar cuidadosamente la capa de “slip” para revelar el color natural del barro debajo, los diseños se crean al contrastar los colores y texturas del “slip” y el barro.
Dorothy Torivio es una artista reconocida por su técnica en el esgrafiado.
El proceso de decoración de esgrafiado comienza con la aplicación del “slip” sobre la cerámica, ya sea blanco o rojo, la capa de “slip” se deja secar hasta que esté en un estado de cuero, lo suficientemente firme como para soportar el tallado.
Utilizando herramientas afiladas o punzones, la artista realiza incisiones precisas en la capa de “slip”, revelando el color natural del barro debajo, estas incisiones pueden ser líneas, patrones geométricos, figuras simbólicas o cualquier otro diseño que se desee crear.
Una vez que se completa el tallado, se puede aplicar una capa transparente de engobe o una mezcla de barro y agua para sellar las incisiones y resaltar aún más los detalles del diseño.
Finalmente, la cerámica se somete al proceso de cocción en un horno, donde los colores y el diseño se fijan permanentemente.
La técnica de decoración de esgrafiado en la cerámica Acoma muestra la habilidad y el talento artístico de las artistas Acoma, cada pieza tallada es única y refleja la creatividad y la conexión con la tradición cultural.
Policromía (Polychrome)
En esta técnica, se utilizan múltiples colores en los diseños en lugar de solo blanco y negro, los colores son creados con pigmentos naturales y se aplican sobre la cerámica de manera cuidadosa y precisa.
Las artistas como Paula Estevanico y Carolyn Concho son conocidas por su habilidad en la policromía.
En la técnica de policromía, las artistas Acoma utilizan una variedad de pigmentos naturales para crear una paleta de colores más amplia y estos pigmentos pueden ser obtenidos de minerales pulverizados, vegetales, arcillas coloreadas o incluso de fuentes comerciales.
La aplicación de los colores en la cerámica se realiza con pinceles finos y precisos, se debe tener un gran dominio del pincelado y una comprensión de cómo los colores interactúan entre sí.
Los diseños en policromía pueden ser tanto geométricos como figurativos, los colores se combinan de forma armoniosa para crear patrones y composiciones visualmente atractivas, esta técnica agrega un nivel adicional de complejidad y detalle a la cerámica Acoma.
Al igual que en otras técnicas de cerámica Acoma, las piezas policromadas se someten al proceso de cocción para fijar los colores y asegurar su durabilidad.
La técnica de policromía en la cerámica Acoma muestra la evolución y la experimentación de los artistas Acoma en la incorporación de colores más diversos en sus obras, permite una mayor expresión artística y una gama más amplia de posibilidades creativas.
Iconografía y Simbología de la Cerámica Acoma
Ahora te hablaremos sobre la famosa iconografía y los símbolos que son tan importantes e inspiran los diseños únicos de la cerámica Acoma:
Geometría
La geometría es una característica prominente en los diseños de la cerámica Acoma, los patrones geométricos como líneas rectas, círculos, triángulos y rombos se utilizan para crear composiciones equilibradas y simétricas.
Estos patrones geométricos a menudo representan conceptos como el equilibrio, la armonía y la conexión con la naturaleza.
Diseños Escalonados
Los diseños escalonados, como escaleras y terrazas, son comunes en la cerámica Acoma, estos diseños representan la arquitectura tradicional de la comunidad Acoma Pueblo, con sus edificios de varias plantas.
Además, los escalones simbolizan el ascenso espiritual y la conexión con los reinos superiores.
Avifauna y Fauna
Los animales, especialmente las aves como las águilas y las palomas, son representados en la cerámica Acoma, estos animales tienen un significado simbólico y espiritual en la cultura, representando la fuerza, la libertad y la conexión con el mundo espiritual.
Otros animales como el ciervo y el conejo también pueden estar presentes en los diseños, cada uno con su propio simbolismo y significado.
Elementos Naturales
La naturaleza y los elementos naturales desempeñan un papel importante en la iconografía Acoma, los diseños pueden incluir representaciones estilizadas de montañas, ríos, nubes y rayos, entre otros elementos.
Estos elementos naturales simbolizan la relación íntima y espiritual de la comunidad Acoma Pueblo con su entorno natural y su dependencia de la tierra y los elementos.
Símbolos Espirituales
La cerámica Acoma también puede presentar símbolos espirituales y ceremoniales.
Estos símbolos pueden variar, pero a menudo incluyen diseños como flechas, espirales, cruces y motivos sagrados, cada uno de estos símbolos tiene un significado y un propósito espiritual específico, y su inclusión en la cerámica refuerza la conexión con lo divino y lo sagrado.
Piezas Famosas de la Cerámica Acoma
Estas son algunas de las piezas más reconocidas de la cerámica Acoma:
Olla Four Winds
Esta olla es una pieza icónica de la cerámica Acoma y representa los cuatro puntos cardinales y los vientos sagrados, presenta diseños geométricos escalonados en blanco y negro, con representaciones estilizadas de aves y símbolos espirituales.
Jarra “Village Life”
Esta jarra muestra una escena detallada de la vida cotidiana en la comunidad Acoma Pueblo, los diseños incluyen figuras humanas, animales, casas y elementos naturales, todos representados con gran detalle y precisión.
Plato de Bodas
Este plato es una pieza importante en las ceremonias de bodas de la comunidad Acoma, presenta diseños simbólicos que representan la unión, la fertilidad y la prosperidad.
Los patrones geométricos y los colores vibrantes se combinan para crear una pieza hermosa y significativa.
Olla de Kiba
Esta olla se caracteriza por sus diseños escalonados y representaciones de ceremonias y rituales sagrados que ocurren en la kiba, un lugar ceremonial importante en la cultura Acoma.
Los colores utilizados en esta pieza suelen ser más vibrantes, con tonos de rojo, amarillo y naranja.
Cuencos de oración
Estos cuencos son utilizados en rituales y ceremonias religiosas, tienen diseños simbólicos que representan peticiones de oración y ofrecimientos a lo divino.
Los cuencos de oración son considerados piezas sagradas y respetadas dentro de la comunidad Acoma.
Dónde Encontrar piezas de Cerámica Acoma
Si te encantaron estas piezas tanto como a nosotros, estos son los lugares que no te debes perder en tu próximo viaje si quieres conocerlas en persona y obtener más información sobre esta cultura:
Museo de Arte Nativo Americano de Nueva York (Nueva York, Estados Unidos)
Este museo exhibe una amplia colección de arte nativo americano, incluyendo cerámica Acoma, aquí puedes encontrar piezas únicas y aprender sobre la historia y la cultura de los pueblos nativos americanos.
Ubicado en la 1 Bowling Green, New York, abre todos los días de 10:00 am hasta las 5:00 pm y el precio de la entrada es gratuita para todos los visitantes.
Wheelwright Museum of the American Indian (Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos)
Este museo se centra en el arte y la cultura de los nativos americanos, cuenta con una colección destacada de cerámica Acoma, donde podrás apreciar la belleza y la habilidad artística de estas piezas.
Ubicado en 704 Camino Lejo, Santa Fe, la entrada tiene un valor de $10.00 USD; sin embargo, es gratuita para miembros del museo, ciudadanos nativo americanos, niños menores de 12 años, estudiantes que ingresen con un ID válido y para los militares activos.
El horario de atención es de martes a sábado desde las 10:00 am hasta las 4:00 pm, los domingos y lunes se encuentra cerrado para el público.
Museum of Indian Arts and Culture (Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos)
Este museo alberga una extensa colección de arte nativo americano, que incluye cerámica Acoma, aquí podrás explorar la historia y la diversidad del arte de los nativos americanos, incluyendo las distintivas piezas de cerámica de Acoma.
El museo está ubicado en el 710 Camino Lejo fuera del Old Santa Fe Trail en Museum Hill, Santa Fe, Nuevo México y abre todos los días de 10:00 am a 5:00 pm, a excepción de los lunes.
El precio es de $7 USD para adultos, estudiantes y adultos mayores de 60 años, residentes de Nuevo México; para personas de estos grupos que no sean residentes, el precio es de $12 USD.
Sin embargo, es gratis para niños menores de 16 años y para miembros del museo, para los adultos residentes la entrada es gratis el primer domingo de cada mes y para los adultos mayores de 60 años la entrada es gratis los miércoles.
Acoma Pueblo Sky City Cultural Center (Pueblo de Acoma, Nuevo México, Estados Unidos)
Si deseas tener una experiencia más auténtica y visitar directamente la comunidad Acoma Pueblo, puedes dirigirte al Centro Cultural Sky City, allí podrás encontrar tiendas de artesanía locales donde los artistas Acoma venden sus propias creaciones, incluyendo la cerámica Acoma.
Ubicado en la Haaku Rd, Acoma Pueblo, NM 87034, Estados Unidos, este centro cultural está abierto todos los días de 8:00 am a 5:00 pm
La tarifa del recorrido es de $25 USD por persona y si llevas una cámara, en esta tarifa está incluida; a menos que decidas recorrer solo el museo, se cobrarán $6 USD por cámara.
Cierre
Gracias por quedarte hasta el final de este interesante blog, esperamos que hayas podido aprender todo sobre la hermosa cerámica Acoma y su rica tradición dentro de la cerámica nativa y que te puedas inspirar en estas piezas para aplicarlas en tus futuros proyectos.
Si te gusta este tipo de información no te olvides de revisar nuestros otros blogs sobre cerámica ¡nos vemos en una próxima!
