¿Ya conocías la cerámica plumbate o plomiza? Es una cerámica que se caracteriza por su color blanco brillante y su capacidad para formar una superficie vítrea y transparente cuando se somete a altas temperaturas, si estás buscando obtener estos resultados en tu próxima pieza cerámica ¡este blog es para ti!
Quédate para conocer todo sobre esta cerámica, su historia, estilos y precauciones también.
Contenido
¿Qué es la Cerámica Plumbate o Plomiza?
La cerámica plumbate o plomiza es un tipo de cerámica que contiene plomo en su composición, el término “plumbate” se utiliza para describir cualquier compuesto de plomo, mientras que “plomiza” se refiere específicamente a una cerámica que contiene plomo en forma de óxido de plomo (PbO).
Como te contábamos, la cerámica plumbate o plomiza es un tipo de cerámica que se caracteriza por su color blanco brillante y su capacidad para formar una superficie vítrea y transparente cuando se somete a altas temperaturas, gracias a estas propiedades, la hacen adecuada para aplicaciones en las que se requiere una cerámica vidriada, como azulejos, vajillas, utensilios de cocina y objetos decorativos.
Este acabado se debe a que el óxido de plomo se funde y se convierte en un vidrio que se adhiere a la superficie de la cerámica, esta capa de vidrio es responsable del brillo y la apariencia característica de la cerámica plumbate.
Además de su apariencia estética, la cerámica plumbate ofrece otras ventajas, el vidriado a base de plomo puede mejorar la resistencia al agua, la durabilidad y la resistencia química de la cerámica y también facilita la limpieza y evita la absorción de líquidos o manchas en la superficie.
Características de la Cerámica Plumbate o Plomiza
- Vidriado brillante: La cerámica plumbate se caracteriza por tener un acabado vidriado brillante, esto se debe a la formación de una capa de vidrio en la superficie de la cerámica cuando se somete a altas temperaturas.
El vidriado proporciona un aspecto estético atractivo y una superficie lisa y brillante.
- Transparencia: El vidriado de plomo utilizado en la cerámica plumbate tiene la propiedad de volverse transparente cuando se funde, esto permite que la luz pase a través de la cerámica, lo que puede ser especialmente deseable para aplicaciones como luminarias o lámparas.
- Resistencia al agua: El vidriado a base de plomo en la cerámica plumbate mejora su resistencia al agua, esto hace que la cerámica sea menos porosa y, por lo tanto, tiene una menor capacidad de absorber agua.
Esta característica es especialmente útil en aplicaciones como vajillas o utensilios de cocina que están en contacto con líquidos.
- Durabilidad: La cerámica plumbate es conocida por ser duradera y resistente al desgaste, el vidriado a base de plomo proporciona una capa protectora que ayuda a proteger la cerámica de daños y arañazos, lo que contribuye a su vida útil prolongada.
- Resistencia química: El vidriado de plomo en la cerámica plumbate también ofrece una mayor resistencia química, esto significa que la cerámica es menos susceptible a la corrosión o a reacciones químicas con sustancias ácidas o alcalinas, lo que la hace adecuada para recipientes de almacenamiento o uso en entornos químicos.
- Fácil limpieza: La superficie vidriada de la cerámica plumbate es fácil de limpiar debido a su resistencia al agua y suavidad, las manchas y los residuos suelen ser más fáciles de eliminar en comparación con otros tipos de cerámica no vidriada.
Técnicas y estilos de la Cerámica Plumbate o Plomiza
Ya que sabés qué es la Cerámica plumbate o plomiza y sus principales características, estas son las técnicas más usadas en este tipo de cerámica:
Técnica de la Mayólica
La mayólica es una técnica de decoración cerámica en la que se aplica un esmalte de plomo sobre una arcilla cruda para luego decorar los esmaltes con colores mediante la aplicación de pigmentos cerámicos antes de la cocción, esta es una antigua técnica de decoración cerámica que ha sido ampliamente utilizada en la cerámica plumbate a lo largo de la historia.
Características de la Técnica Mayólica
La mayólica se caracteriza por su capacidad para producir colores vibrantes y detalles precisos en la superficie de la cerámica.
La técnica de mayólica permite una gran flexibilidad creativa y una amplia gama de colores, los artistas ceramistas pueden utilizarla para crear diseños complejos, patrones intrincados y representaciones detalladas de figuras, animales o paisajes.
La riqueza de los colores y la posibilidad de mezclarlos y superponerlos brinda una amplia paleta de opciones para la expresión artística.
Proceso de la Técnica Mayólica
Para lograr estos resultados, se utilizan pigmentos cerámicos que se mezclan con óxidos metálicos para obtener diferentes tonalidades, los pigmentos se aplican sobre el esmalte de plomo antes de la cocción, generalmente mediante pinceles finos o plumillas.
Una vez aplicados los pigmentos, la cerámica se cuece a una temperatura alta en un horno y durante la cocción, los pigmentos cerámicos reaccionan con el esmalte de plomo y se fusionan con él, creando un acabado vívido y duradero.
La temperatura adecuada para la cocción de la mayólica varía según los pigmentos y el esmalte utilizados, pero suele estar en el rango de 900 a 1050 grados Celsius.
Historia de la Técnica mayólica
Históricamente, la mayólica se ha utilizado en diferentes culturas y períodos de tiempo, en la cerámica plumbate de la Italia renacentista, por ejemplo, la técnica de mayólica alcanzó su esplendor con los famosos azulejos decorados de cerámica de Faenza, Deruta y otras regiones.
Técnica del Sgraffito
El sgraffito es una técnica decorativa que se utiliza en la cerámica plumbate para crear diseños y patrones incidiendo líneas o dibujos en el esmalte de plomo, en esta técnica se permite revelar la arcilla subyacente, creando contrastes entre los colores del esmalte y el color natural de la arcilla.
Características de la Técnica Sgraffito
El sgraffito permite una gran variedad de diseños y efectos visuales, al aplicar esta técnica, los ceramistas pueden crear líneas rectas, curvas, entrelazadas o incluso diseños más complejos como figuras o motivos decorativos o también pueden jugar con diferentes profundidades y anchos de las líneas, lo que agrega textura y dimensión a la pieza cerámica.
La técnica de sgraffito en la cerámica plumbate también permite una expresión artística precisa y detallada, ya que se puede utilizar para crear diseños personalizados, letras, patrones geométricos o escenas pictóricas en las piezas.
Proceso de la Técnica Sgraffito
El proceso de sgraffito comienza aplicando una capa de esmalte de plomo sobre la cerámica cruda y una vez que el esmalte está seco pero aún se adhiere a la cerámica, se utiliza una herramienta puntiaguda, como una aguja, una plumilla o una navaja, para raspar o incidir en el esmalte.
En el sgraffito, el ceramista puede crear líneas finas, trazos o incluso diseños más elaborados mediante la eliminación selectiva del esmalte ya quel raspar o incidir en el esmalte, se revela la arcilla debajo del esmalte, creando líneas o áreas de color contrastante.
Historia de la Técnica Sgraffito
Históricamente, el sgraffito se ha utilizado en diferentes culturas y períodos de tiempo, en la cerámica plumbate de la cerámica griega antigua, por ejemplo, se pueden encontrar vasijas decoradas con motivos sgraffito y en la cerámica plombífera maya, también se utilizaba el sgraffito para agregar detalles y ornamentación a las piezas.
Técnica de la Cuerda Seca
La técnica de cuerda seca es una técnica decorativa que ha sido ampliamente utilizada en la cerámica plumbate a lo largo de la historia, esta técnica se caracteriza por crear compartimentos separados en el esmalte de plomo, dentro de los cuales se pueden aplicar diferentes colores de esmalte, sin que se mezclen entre sí.
Características de la Técnica Cuerda Seca
La técnica de cuerda seca ofrece un alto nivel de precisión y detalle en la decoración cerámica, los artistas pueden utilizar esta técnica para crear diseños complejos y elaborados, como motivos florales, geométricos o incluso escenas pictóricas.
La posibilidad de utilizar diferentes colores en compartimentos separados permite la creación de contrastes vibrantes y una gran variedad de combinaciones cromáticas.
Proceso de la Técnica Cuerda Seca
El proceso de cuerda seca comienza aplicando una capa de esmalte de plomo sobre la cerámica cruda para luego dibujar líneas o contornos utilizando un material resistente al esmalte, como una mezcla de aceite y óxidos metálicos.
Esta mezcla se aplica en forma de cuerda o cordón a lo largo de los contornos deseados, creando compartimentos separados.
Una vez que los compartimentos están definidos, se aplica esmalte de diferentes colores en cada uno de ellos, los compartimentos se llenan con esmalte líquido, que puede ser de tonos contrastantes.
Después de aplicar los diferentes colores de esmalte, la cerámica se cuece a una temperatura alta en un horno, durante la cocción, los esmaltes se funden y se fusionan con la cerámica, creando un acabado vívido y duradero.
Los colores del esmalte permanecen separados debido a la barrera de la cuerda seca, lo que permite la creación de diseños y patrones nítidos y distintos.
Historia de la Técnica Cuerda Seca
Históricamente, la técnica de cuerda seca ha sido ampliamente utilizada en la cerámica plumbate de la cerámica islámica y persa, uno de los ejemplos más notables incluyen la cerámica Kashan y la cerámica Iznik, que presentan diseños intrincados y coloridos logrados mediante esta técnica.
Técnica del Delftware
La técnica de Delftware es un estilo distintivo de cerámica plumbate que se originó en la ciudad de Delft, en los Países Bajos, durante el siglo XVII.
Características de la Técnica Delftware
Este estilo es conocido por su esmalte blanco opaco y su decoración en azul cobalto, que a menudo representa paisajes, figuras, animales y motivos florales.
La pintura de óxido de cobalto azul utilizado en la cerámica Delftware es una característica distintiva de este estilo, el azul cobalto se destaca sobre el esmalte blanco y crea un contraste llamativo.
Los ceramistas pueden representar escenas pastorales, paisajes marinos, figuras humanas y animales en el estilo característico de la cerámica Delftware.
Proceso de la Técnica Delftware
La técnica de Delftware implica aplicar un esmalte blanco opaco sobre la cerámica cruda, una vez que el esmalte se seca, se utiliza pintura de óxido de cobalto azul para decorar la superficie, esta pintura se aplica mediante pinceles finos o plumillas, permitiendo a los ceramistas crear detalles precisos y patrones intrincados.
Después de la aplicación de la pintura, la cerámica se cuece a una temperatura alta en un horno, lo que permite que los colores del esmalte y la pintura se fusionen con la cerámica, creando un acabado duradero y resistente.
Historia de la Técnica Delftware
La cerámica Delftware se producía inicialmente como una alternativa a la porcelana china, que era muy valorada en Europa en ese momento, los ceramistas de Delftware intentaron imitar la porcelana china utilizando arcilla local y esmaltes de plomo.
Si bien la cerámica Delftware no era tan fina como la porcelana china, desarrolló un estilo propio y se convirtió en un símbolo distintivo de la artesanía holandesa.
La cerámica Delftware ha sido altamente valorada a lo largo de los siglos debido a su belleza y elegancia, se convirtió en un símbolo de estatus y riqueza en Europa, y su popularidad se extendió por todo el continente.
Técnica de Faiança
La técnica de Faiança es un estilo de cerámica plumbate que tiene sus orígenes en Portugal, esta técnica se caracteriza por su esmalte blanco lechoso y la aplicación de diseños pintados a mano en tonos azules y amarillos.
Características de la Técnica Faiança
Los diseños en la cerámica Faiança suelen incluir motivos florales, pájaros, escenas de la vida cotidiana y patrones geométricos, la precisión y la habilidad del ceramista son cruciales para lograr detalles finos y líneas definidas en la pintura.
La cerámica Faiança ha sido altamente valorada por su belleza y calidad, Portugal ha sido reconocido históricamente como un centro de producción de cerámica de alta calidad, y la técnica de Faiança ha contribuido significativamente a esta reputación.
Proceso de la Técnica Faiança
La cerámica Faiança comienza con la aplicación de un esmalte de plomo sobre la cerámica cruda, el esmalte se aplica uniformemente en toda la pieza, creando una base blanca lechosa sobre la cual se realizan los diseños decorativos.
Una vez que el esmalte está seco, se pintan a mano los diseños utilizando colores cerámicos, predominantemente azul y amarillo, estos colores se obtienen a través de pigmentos minerales y óxidos metálicos que se mezclan con un aglutinante y se aplican con pinceles finos o plumillas.
Una vez que los diseños están pintados, la cerámica se cuece en un horno a una temperatura alta y durante el proceso de cocción, el esmalte y los colores se fusionan con la cerámica, lo que resulta en una superficie brillante y duradera.
Historia de la Técnica Faiança
Esta técnica ha sido ampliamente utilizada en la producción de cerámica portuguesa desde los siglos XVII y XVIII.
La cerámica Faiança ha evolucionado a lo largo de los siglos, incorporando nuevos diseños y estilos, la ciudad de Aveiro, en Portugal, es particularmente conocida por su producción de cerámica Faiança, allí, se pueden encontrar talleres y fábricas donde los ceramistas continúan manteniendo viva la tradición de la técnica de Faiança.
Historia de la Cerámica Plumbate o Plomiza
La cerámica plumbate, también conocida como cerámica plomiza, tiene una fascinante historia que se remonta a la antigüedad y ha evolucionado a lo largo de los siglos, esta técnica cerámica, caracterizada por el uso de esmaltes de plomo, ha dejado una huella duradera en la historia de la cerámica.
El uso de esmaltes de plomo en la cerámica se remonta a la antigua Grecia y Roma, estas culturas descubrieron que al cubrir sus piezas de cerámica con esmaltes de plomo, lograban una superficie brillante y resistente al agua, gracias a esto, la técnica se utilizó ampliamente para crear vajillas, jarrones y objetos decorativos.
La Cerámica Plumbate o Plomiza en Egipto
En Egipto, se han encontrado evidencias de cerámica plumbate que datan de la época del Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.), los antiguos egipcios desarrollaron técnicas de esmaltado de plomo, que les permitieron crear cerámica brillante y colorida, ellos utilizaban pigmentos de diferentes colores mezclados con esmalte de plomo para crear diseños y patrones.
La Cerámica Plumbate o Plomiza en la Edad Media
Durante la Edad Media, la técnica de esmalte de plomo se extendió por todo el mundo islámico y la cerámica persa.
En Persia, se alcanzaron niveles de sofisticación extraordinarios en el esmaltado de plomo, la cuerda seca y el lustre metálico son dos técnicas notables que se desarrollaron durante este período y estas técnicas permitieron la creación de cerámica de alta calidad con diseños intrincados y reflejos metálicos.
La Cerámica Plumbate o Plomiza en el Renacimiento
En Europa, durante el Renacimiento, la cerámica plumbate continuó su evolución, Italia fue uno de los países más destacados en la producción de cerámica plomiza.
La técnica de la mayólica, que involucra la aplicación de esmaltes de plomo sobre cerámica de barro rojo, se convirtió en una forma de arte distintiva en Italia, esta técnica permitió la creación de cerámica brillante y colorida con diseños elaborados.
En Portugal, se desarrolló la técnica de Faiança, que se hizo famosa en los siglos XVII y XVIII, la cerámica Faiança se caracteriza por su esmalte blanco lechoso y la aplicación de diseños pintados a mano en tonos azules y amarillos, esta técnica se utilizaba para crear platos, azulejos y otros objetos decorativos.
En la actualidad, la cerámica plumbate continúa siendo apreciada y practicada por artistas y ceramistas de todo el mundo. La combinación de esmaltes de plomo con técnicas de decoración tradicionales y contemporáneas ha llevado a la creación de obras únicas y expresivas.
Iconografía y Decoración en la Cerámica Plumbate o Plomiza
- Motivos florales y vegetales: Los motivos florales y vegetales son comunes en la decoración de la cerámica plumbate, las flores, hojas, tallos y ramas se representan con frecuencia en diseños estilizados o realistas.
Estos motivos pueden simbolizar la belleza, la fertilidad y la conexión con la naturaleza.
- Motivos geométricos: Los patrones geométricos también son características distintivas de la decoración en la cerámica plumbate, se utilizan formas como líneas rectas, triángulos, cuadrados, círculos y rombos para crear diseños repetitivos y simétricos.
Estos patrones geométricos pueden tener un significado simbólico o simplemente ser utilizados con fines decorativos.
- Escenas de la vida cotidiana: En muchas culturas, la cerámica plumbate ha sido utilizada para representar escenas de la vida cotidiana, pueden aparecer figuras humanas en actividades comunes como la agricultura, la pesca, la caza, la cocina o la danza.
Estas representaciones pueden proporcionar una visión de las costumbres, la sociedad y las tradiciones de la época en la que fueron creadas.
- Temas religiosos y mitológicos: La cerámica plumbate ha sido utilizada para representar temas religiosos y mitológicos. Por ejemplo, en la antigua Grecia y Roma, se encontraban representaciones de dioses y diosas, escenas de los mitos clásicos y símbolos sagrados.
Estas representaciones se utilizaban para honrar a los dioses y transmitir mensajes religiosos o mitológicos.
- Influencias culturales: La iconografía y la decoración de la cerámica plumbate han sido moldeadas por las influencias culturales de cada región, la cerámica plumbate persa ha incorporado elementos de la cultura islámica, como caligrafía árabe y diseños geométricos complejos.
Del mismo modo, la cerámica plumbate italiana ha sido influenciada por el arte renacentista y los motivos de la naturaleza.
Piezas Famosas de la Cerámica Plumbate o Plomiza
Aquí te dejamos algunas piezas icónicas hechas en cerámica plumbate o plomiza:
Plato de mayólica de Deruta
Este plato de cerámica plumbate es originario de la ciudad de Deruta, Italia, y data del siglo XV.
Presenta un esmalte blanco brillante sobre una base de cerámica de barro rojo y la decoración se compone de un motivo central de un rosetón rodeado de diseños geométricos y florales en colores azules, verdes y amarillos.
La exquisitez de los detalles y la elegancia de los colores hacen de este plato una pieza destacada de la tradición de la mayólica italiana.
Jarra de Delftware
Esta jarra de cerámica plomiza pertenece al estilo Delftware, originario de la ciudad de Delft, en los Países Bajos, durante el siglo XVII.
Es de forma bulbosa y tiene una base blanca opaca cubierta con un esmalte de plomo, la decoración característica de este estilo se realiza en tonos azules cobalto, representando escenas paisajísticas, figuras humanas o elementos de la naturaleza.
La jarra muestra una hermosa escena con molinos de viento y barcos navegando por un río.
Azulejo de cuerda seca persa
Este azulejo de cerámica plumbate proviene de la tradición de la cuerda seca en Persia, en los siglos XII al XIV.
El azulejo está esmaltado en tonos turquesa y azul, con una capa de cera que delimita las áreas de esmaltado, creando divisiones nítidas y brillantes entre los diferentes colores, la decoración muestra un patrón geométrico complejo con estrellas, formas florales y motivos entrelazados que se repiten en todo el azulejo.
Placa de faianza portuguesa
Esta placa de cerámica plumbate pertenece al estilo de la faianza portuguesa del siglo XVII.
Es de forma circular y presenta un esmalte blanco lechoso sobre una base de cerámica de barro rojo, la decoración pintada a mano en tonos azules y amarillos representa motivos florales, hojas y aves estilizadas.
La combinación de colores vibrantes y el detalle de la pintura hacen de esta placa una muestra destacada de la tradición de la faianza en Portugal.
Cuidados y Precauciones a Tener en Cuenta con la cerámica Plumbate o Plomiza
Es importante tener en cuenta que el plomo es un metal tóxico y su uso en la fabricación de cerámica plumbate puede presentar riesgos para la salud si se ingiere o inhala; por esto, es fundamental que se sigan las prácticas adecuadas de seguridad y se tomen las precauciones necesarias al manipular y utilizar cerámica plumbate o cualquier otro material que contenga plomo.
Aquí te dejamos algunos cuidados y precauciones que debes tener en cuenta con la cerámica Plumbate o Plomiza:
- Manipulación adecuada: Al manipular la cerámica plumbate, debes asegurarte de sostenerla con ambas manos y evitar sujetarla solo por una parte, especialmente si es una pieza frágil, esto ayudará a prevenir caídas y roturas accidentales.
- Evitar golpes e impactos: La cerámica plumbate es delicada y puede romperse fácilmente si se golpea o se deja caer, debes evitar colocarla en áreas de alto tráfico donde pueda ser golpeada por accidente, también asegúrate de no apilar piezas unas sobre otras sin protección.
- Almacenamiento adecuado: Para el almacenamiento a largo plazo, te recomendamos envolver cada pieza individualmente en papel de seda o tela suave para evitar que se rocen entre sí.
Colócalas en cajas o contenedores acolchados con material de embalaje suave, como espuma o papel arrugado, asegúrate de que las piezas estén bien protegidas y que no haya espacio para que se muevan.
- Limpieza suave: Para limpiar la cerámica plumbate, utiliza un cepillo suave o una gamuza para quitar el polvo y la suciedad, evita el uso de productos químicos agresivos que puedan dañar el esmalte, si es necesario puedes limpiar la superficie con agua tibia y un detergente suave, luego enjuaga bien y seca completamente la pieza antes de guardarla.
- Evitar la exposición a la luz solar directa: La exposición prolongada a la luz solar directa puede causar decoloración y deterioro del esmalte en la cerámica plumbate, evita colocar las piezas en lugares donde reciban luz solar directa durante largos períodos de tiempo y si deseas exhibirlas, considera utilizar cortinas o persianas para filtrar la luz solar.
- Controlar la humedad y la temperatura: La cerámica plumbate es sensible a los cambios bruscos de humedad y temperatura, por esto, evita colocar las piezas en lugares húmedos o cerca de fuentes de calor intenso, como radiadores o estufas.
Mantén un ambiente estable y equilibrado para prevenir daños por cambios extremos de temperatura y humedad.
- Evitar el contacto con alimentos y líquidos: La cerámica plumbate puede contener esmaltes que contienen plomo, por lo que se recomienda evitar el contacto directo con alimentos y líquidos.
Si deseas utilizar una pieza de cerámica plumbate para servir alimentos, asegúrate de que esté esmaltada con esmaltes seguros para alimentos o utiliza una barrera protectora, como un mantel o una hoja de papel encerado.
Cierre
Gracias por quedarte hasta el final de este blog, esperamos que hayas podido aprender todo lo necesario sobre la cerámica plumbate o plomiza y que puedas aplicar las técnicas en tus piezas cerámicas e inspirarte a innovar y probar estilos nuevos.
Si te gustó esta información no te olvides de revisar nuestros otros blogs sobre cerámica ¡nos vemos en una próxima!
