Si eres fanático de la cerámica o a penas estás comenzando en este mundo, debes saber que es un mundo muy amplio y que existen un sinfín de de estilos que se han desarrollado a lo largo de los años y al rededor de todo el mundo.
A través de este blog, exploraremos las tendencias que están revolucionando el mundo de la cerámica en la actualidad, te mostraremos artistas y sus procesos creativos, materiales, técnicas y narrativas nuevas que ha tomado la cerámica en la modernidad ¡quédate para aprender todo sobre la cerámica moderna, su historia y más importantes características!
Contenido
¿Qué es la Cerámica Moderna?
La cerámica moderna es una expresión artística que combina la tradición cerámica con enfoques contemporáneos, materiales innovadores y técnicas vanguardistas, esta se distingue por la búsqueda de nuevas formas, conceptos y estilos, rompiendo con las técnicas tradicionales y explorando la intersección entre el arte, el diseño y la funcionalidad.
Una de las principales características de la cerámica moderna es la experimentación con materiales y además de la arcilla convencional, los artistas utilizan una amplia gama de materiales cerámicos como porcelana, gres, terracota y cemento cerámico; también se combinan con otros materiales no cerámicos, como metales, vidrio y textiles, para crear efectos visuales y texturas únicas.
La cerámica moderna se caracteriza por su enfoque multidisciplinario, los artistas colaboran con profesionales de otros campos, como la arquitectura, la escultura, el diseño de productos y la joyería, para crear obras que trascienden las fronteras tradicionales de la cerámica.
Estilos y Técnicas de la Cerámica Moderna
En cuanto a las técnicas, la cerámica moderna se basa en las técnicas tradicionales, como el modelado a mano, el torno y el esmaltado, pero también incorpora métodos más contemporáneos, como el modelado en 3D, la impresión digital y el uso de tecnologías de fabricación avanzadas.
En términos de estilo, la cerámica moderna abarca una amplia gama de enfoques estéticos, desde formas minimalistas y geométricas hasta piezas orgánicas y esculturales, el estilo siempre varía según la visión y la sensibilidad del artista.
La experimentación con colores y esmaltes también es común, y se pueden utilizar técnicas como el engobe, el spray, el transfer y el estampado para lograr efectos visuales únicos.
Historia de la Cerámica Moderna
La historia de la cerámica moderna abarca el siglo XX y el siglo XXI, durante este período, la cerámica evolucionó de ser considerada principalmente una artesanía utilitaria a ser reconocida como una forma de expresión artística autónoma.
A principios del siglo XX, artistas y diseñadores como las figuras del movimiento Arts and Crafts y la Bauhaus comenzaron a explorar la cerámica desde una perspectiva más artística, la atención de las piezas se comenzó a centrar más en la forma y la función, con énfasis en la simplicidad, la geometría y la experimentación con esmaltes y vidriados.
En la década de 1920, la Bauhaus, una influyente escuela de diseño en Alemania, desempeñó un papel fundamental en la evolución de la cerámica moderna, artistas como Otto Lindig y Theodor Bogler introdujeron nuevas ideas y técnicas, promoviendo la estandarización, la producción en serie y la fusión entre arte y tecnología.
En la década de 1950, la cerámica japonesa también desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cerámica moderna, el movimiento Mingei, liderado por el crítico de arte Soetsu Yanagi, enfatizó la belleza de la artesanía utilitaria y la conexión con la naturaleza.
El maestro ceramista Shoji Hamada y su enfoque en la simplicidad y la rusticidad tuvieron una gran influencia en el movimiento también.
Actualidad de la Cerámica Moderna
A mediados del siglo XX, el movimiento del Expresionismo Abstracto en Estados Unidos influyó en la cerámica moderna y otros artistas como Peter Voulkos y John Mason experimentaron con técnicas de modelado a mano y cocciones en hornos de alta temperatura, desafiando las limitaciones tradicionales de la cerámica.
A partir de la década de 1960, la cerámica moderna se diversifica aún más con la aparición del arte conceptual y el arte contemporáneo, artistas como Betty Woodman y Ken Price desafiaron las prácticas convencionales de la cerámica, creando obras escultóricas y experimentando con colores, formas y materiales no tradicionales.
En la actualidad, la cerámica moderna abarca una amplia escala de estilos y enfoques. Los avances tecnológicos han permitido la incorporación de técnicas como el modelado en 3D y la impresión digital, ampliando aún más las posibilidades creativas, los artistas ahora exploran con temas sociales, políticos y culturales, utilizando la cerámica como medio para la expresión personal y la reflexión crítica.
Características de la Cerámica Moderna
- Experimentación con materiales: Una de las características más distintivas de la cerámica moderna es la exploración de materiales cerámicos, así como la combinación de estos con otros materiales no cerámicos, dando lugar a efectos visuales y texturas únicas en las piezas cerámicas.
- Innovación en técnicas: Los artistas cerámicos modernos emplean tanto técnicas tradicionales como técnicas contemporáneas, además de los métodos convencionales de modelado a mano y torno, se utilizan técnicas más vanguardistas, incluyendo el uso de tecnologías avanzadas de fabricación.
- Estilo multidisciplinario: La cerámica moderna tiende a fusionarse con otras disciplinas artísticas, como la escultura, el diseño de productos y la joyería.
- Variedad estética: La cerámica moderna abarca una amplia gama de estilos estéticos, desde formas minimalistas y geométricas hasta piezas orgánicas y esculturales, los artistas tienen libertad para explorar su propia visión y sensibilidad, creando piezas únicas y diversas.
- Uso de colores y esmaltes: Los ceramistas modernos han podido experimentar con una variedad más grande de colores y esmaltes para lograr efectos visuales llamativos en sus obras, logrando crear capas de color y texturas innovadoras a las piezas.
- Expresión artística y conceptual: La cerámica moderna se considera una forma de expresión artística autónoma, los artistas en la actualidad utilizan la cerámica como medio para transmitir ideas, emociones y conceptos abstractos.
Las piezas cerámicas pueden tener una carga simbólica o narrativa, y reflejar reflexiones personales o cuestiones sociales y culturales.
Estas son solo algunas de las características principales de la cerámica moderna, la belleza de esta forma de arte radica en su diversidad y capacidad para evolucionar constantemente, rompiendo barreras y desafiando las convenciones tradicionales.
Movimientos de la Cerámica Moderna
La cerámica es una práctica milenaria que ha existido desde el comienzo de nuestro mundo, no solo como una expresión artística sino como una técnica muy importante en la creación de los utensilios y objetos que utilizamos hoy en día, aquí te dejamos los movimientos más importantes de la práctica en su más moderna expresión:
Bauhaus
El movimiento Bauhaus tuvo una influencia significativa en la cerámica moderna y en el diseño en general, fue una escuela de diseño revolucionaria fundada en 1919 en Weimar, Alemania, por Walter Gropius, con el objetivo de fusionar el arte y la tecnología para crear un nuevo enfoque de diseño que fuera funcional, estético y accesible para las masas.
Historia del Bauhaus en la Cerámica Moderna
En cuanto a la cerámica, el Bauhaus buscaba una nueva relación entre forma, función y material, los artistas y diseñadores del Bauhaus veían la cerámica como una oportunidad para crear objetos utilitarios con una belleza excepcional, algunos de los ceramistas más influyentes del movimiento incluyen a Otto Lindig, Theodor Bogler y Marguerite Wildenhain.
El enfoque de Bauhaus en la cerámica se desarrolló principalmente durante los años de la escuela en Weimar entre 1919-1925 y Dessau entre 1925-1932, durante este período se establecieron talleres específicos de cerámica en la escuela y se llevaron a cabo experimentos pioneros en el campo.
En el Bauhaus, la cerámica fue considerada una disciplina igual de importante junto con la arquitectura, la pintura y la escultura, se buscaba una integración total de todas las formas de arte, y la cerámica se consideraba una parte esencial de este enfoque holístico.
Principales Artistas del Bauhaus
Uno de los primeros ceramistas influyentes en el Bauhaus fue el artista y diseñador suizo Johannes Ittenm, quien fue el responsable de establecer el taller de cerámica en 1919 y experimentó con diferentes técnicas y esmaltes; sin embargo, fue durante la dirección del maestro alemán Theodor Bogler que el taller de cerámica alcanzó su mayor reconocimiento.
Bogler, quien fue profesor de cerámica en el Bauhaus desde 1921 hasta 1923, tuvo un enfoque particular en la simplicidad y la funcionalidad en su trabajo, sus diseños se caracterizaron por formas geométricas básicas y una paleta de colores restringida con lo que buscaba una estrecha relación entre la forma y la función, creando piezas utilitarias que también eran estéticamente agradables.
Otro ceramista influyente en el Bauhaus fue Otto Lindig, como estudiante y después como profesor en la escuela, Lindig experimentó con nuevas técnicas, como la producción en masa y la aplicación de esmaltes metálicos y vidriados, sus creaciones destacaron por sus formas innovadoras y su enfoque en la producción industrial.
Además de estos ceramistas, Marguerite Wildenhain también tuvo un papel importante en la cerámica del Bauhaus, como estudiante en la escuela, se destacó por su habilidad técnica y su enfoque en la artesanía tradicional, Wildenhain se centró en la cerámica como una forma de arte escultural y desarrolló un estilo propio que combinaba influencias tradicionales y modernas.
El Bauhaus en la Actualidad
Desafortunadamente, el Bauhaus fue cerrado en 1933 debido a la presión política y la creciente hostilidad hacia las ideas vanguardistas pero a pesar de esto, muchos de los ceramistas y artistas del Bauhaus lograron continuar su trabajo y difundir su influencia a nivel internacional.
La historia del Bauhaus en la cerámica dejó un legado muy duradero, sus enfoques experimentales, la integración de arte y tecnología y la búsqueda de una estética funcional y minimalista siguen siendo fuentes de inspiración para los ceramistas actuales.
El movimiento Bauhaus dejó una marca en la cerámica moderna, fomentando la exploración creativa y la integración del diseño en la vida cotidiana.
Características del Bauhaus
- Estética minimalista: Tenía una estética simple y pura, eliminando los ornamentos y las decoraciones excesivas, las formas eran geométricas y limpias, con líneas claras y volúmenes equilibrados.
- Experimentación con nuevos materiales: Los ceramistas del Bauhaus exploraron y experimentaron con nuevos materiales y técnicas. Además de la arcilla tradicional, utilizaron gres, porcelana y otros materiales cerámicos para crear piezas innovadoras.
- Funcionalidad: La funcionalidad era un principio fundamental del Bauhaus, los objetos cerámicos debían ser diseñados para ser utilizados en la vida cotidiana, combinando belleza y utilidad en un solo objeto.
- Integración de arte y tecnología: Bauhaus abogaba por la fusión del arte y la tecnología, los ceramistas experimentaron con nuevas técnicas de fabricación y producción, como el uso de moldes y la estandarización, para lograr una producción más eficiente y accesible.
- Enfoque en la artesanía: A pesar de la integración de la tecnología, el Bauhaus valoraba la artesanía y la habilidad manual y los ceramistas se esforzaban por mantener un equilibrio entre la producción en masa y la atención al detalle artesanal.
Art Nouveau
Ahora hablemos del famoso Art Nouveau, fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos.
Los motivos decorativos en la cerámica Art Nouveau abarcaban una amplia cantidad de temas, pero muchos de ellos se inspiraban en la naturaleza, se veían motivos florales, como lirios, iris y rosas, así como hojas, enredaderas y mariposas; estos elementos se presentaban en formas estilizadas y abstractas en ocasiones, creando una sensación de movimiento y vitalidad.
Además de la influencia de la naturaleza, se exploraron otros temas en la cerámica Art Nouveau, como el simbolismo, la mitología y la fantasía, representando figuras femeninas, hadas, ninfas y criaturas fantásticas en sus obras, evocando una sensación de misterio y poesía.
Historia del Art Nouveau en la Cerámica Moderna
El movimiento Art Nouveau en la cerámica tuvo su mayor auge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, surgió como una reacción al estilo académico y historicista predominante en ese momento, buscando crear una nueva estética que se alejara de la rigidez y la imitación de estilos anteriores.
El Art Nouveau se originó en Europa, especialmente en países como Francia, Bélgica, Austria y Alemania, y se extendió rápidamente a otras partes del mundo, fue conocido por sus formas orgánicas, decoración exuberante, y se inspiró en la naturaleza y en las líneas asimétricas.
El movimiento en la cerámica estuvo estrechamente relacionado con otros campos artísticos, como la arquitectura, la pintura y la escultura al igual que en el Bauhaus, los artistas de este movimiento trabajaron en colaboración con arquitectos y diseñadores de interiores para crear conjuntos armoniosos que abarcaban todos los aspectos del diseño.
Se caracterizó por su enfoque en la naturaleza, la sensualidad y la ornamentación estilizada, la cerámica en el Art Nouveau fue una manifestación importante de este movimiento y se convirtió en un medio popular para explorar las ideas estéticas del período.
El Art Nouveau buscaba romper con los estilos históricos y revolucionar el diseño en todos los aspectos de la vida, incluida la cerámica, se alejaba lo más posible de las líneas rectas y simétricas del estilo neoclásico y exaltaba las formas orgánicas, las curvas y los motivos naturales.
Principales Artistas del Art Nouveau
Algunos de los ceramistas más destacados del movimiento Art Nouveau incluyen a Émile Gallé en Francia, Josef Hoffmann y Koloman Moser en Austria, y William De Morgan en Inglaterra; estos artistas y diseñadores dejaron un legado duradero en la cerámica moderna, influyendo en los estilos posteriores y en el desarrollo del diseño en general.
El Art Nouveau en la Actualidad
La cerámica en el Art Nouveau se utiliza en una variedad de aplicaciones en la actualidad, incluyendo jarrones, platos, azulejos y elementos decorativos arquitectónicos, su estilo ornamental y su atención al detalle influyeron en otros movimientos artísticos posteriores, como el Art Deco.
El uso de esmaltes y vidriados es otro aspecto importante en la cerámica Art Nouveau, se experimenta con esmaltes brillantes y vidriados en tonos intensos, a menudo combinando diferentes colores para lograr efectos llamativos y estos vidriados resaltaban las formas y los detalles de las piezas, agregando un brillo y una luminosidad distintivos.
El Art Nouveau en la cerámica alcanzó su punto máximo de popularidad a principios del siglo XX, pero su influencia se extendió más allá de ese período, sus ideas y estilos continuaron influyendo en el diseño y la producción de cerámica en las décadas siguientes e incluso hoy en día, el legado del Art Nouveau se puede apreciar en la cerámica contemporánea, con artistas que reinterpretan y reinventan los elementos distintivos de este movimiento en sus creaciones.
Características del Art Nouveau
- Motivos inspirados en la naturaleza: La cerámica Art Nouveau se inspiró en la flora y la fauna, con diseños que presentaban hojas, flores, plantas, insectos y formas orgánicas en general.
- Decoración exuberante: La cerámica de este movimiento se caracterizaba por su decoración detallada y elaborada, se utilizaban esmaltes brillantes, vidriados ricos y esgrafiados para crear efectos visuales vibrantes y texturas llamativas en la superficie de las piezas.
- Formas estilizadas: Las formas de la cerámica Art Nouveau eran onduladas y curvilíneas, evocando una sensación de fluidez y movimiento, en ellas se experimentó con formas asimétricas y contornos ondulantes, creando piezas que parecían estar en constante cambio y evolución.
- Integración de diferentes artes: El movimiento Art Nouveau promovía la integración de diferentes formas de arte, la cerámica a menudo se combinaba con otros elementos decorativos, como hierro forjado, vidrieras y muebles, para crear un ambiente artístico cohesivo.
- Artesanía y producción en serie: Aunque se apreciaba la artesanía y la calidad de la producción individual, el Art Nouveau también fue pionero en la producción en serie y la accesibilidad, esto llevó a la producción de cerámica Art Nouveau en fábricas, permitiendo que las piezas estuvieran disponibles para un público más amplio.
Art Deco
Un estilo caracterizado por la elegancia, la sofisticación y la modernidad, tuvo una influencia significativa en la cerámica y otras formas de arte contemporáneas.
Historia del Art Deco en la Cerámica Moderna
El Art Deco, subsector del Art Nouveau, fue un movimiento artístico y de diseño que surgió en la década de 1920 y se extendió hasta la década de 1940.
El movimiento Art Deco se originó en Francia, específicamente en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925 y su nombre proviene de la abreviatura de “Arts Décoratifs”. El estilo se destacó por su enfoque en la geometría, las líneas rectas y las formas simplificadas.
A medida que la década de 1940 avanzaba, el Art Deco comenzó a perder popularidad debido a la llegada de la Segunda Guerra Mundial y al surgimiento de nuevos estilos y corrientes artísticas; sin embargo, su influencia perduró y experimentó resurgimientos en diferentes momentos a lo largo de la historia.
En las décadas de 1960 y 1970, hubo un renovado interés en el estilo Art Deco, especialmente en la arquitectura y el diseño de interiores y esto llevó a una mayor apreciación y colección de cerámica Art Deco original, así como a la producción de nuevas piezas inspiradas en este estilo.
Principales Artistas del Art Deco
Algunos de los ceramistas más destacados del movimiento Art Deco incluyen a Clarice Cliff y Susie Cooper en Inglaterra, René Buthaud en Francia y José María Sert en España, estos artistas crearon piezas de cerámica que capturaban la esencia del estilo Art Deco, combinando formas geométricas, patrones innovadores y un sentido de lujo y modernidad.
El Art Deco en la Actualidad
El estilo Art Deco también se extendió más allá de la cerámica en sí misma y se integró en la arquitectura, el diseño de interiores y la moda de la época, sus influencias pueden apreciarse en edificios emblemáticos, como el Chrysler Building en Nueva York, con sus líneas geométricas y ornamentación estilizada.
Hoy en día, el Art Deco sigue siendo admirado y apreciado por su elegancia, su modernidad y su influencia duradera en el diseño, las piezas de cerámica Art Deco son altamente valoradas por coleccionistas y entusiastas del arte, y pueden encontrarse en galerías de arte, subastas y museos de todo el mundo.
Características del Art Deco
- Diseño geométrico: El Art Deco se caracteriza por el uso extensivo de formas geométricas, como triángulos, círculos, cuadrados y líneas rectas, estas formas se utilizaban tanto en los diseños de las piezas como en la decoración y los patrones.
- Estilización y simplificación: En contraste con estilos anteriores, el Art Deco buscaba simplificar las formas y eliminar los detalles innecesarios, las líneas eran limpias y nítidas, y las formas se estilizaban para crear una apariencia moderna y elegante.
- Uso de materiales modernos: El movimiento Art Deco adoptó el uso de materiales modernos y nuevos avances tecnológicos, en la cerámica esto se tradujo en la incorporación de esmaltes brillantes, vidriados reflectantes y superficies pulidas que reflejaban la estética moderna de la época.
- Decoración y detalles lujosos: Aunque el Art Deco favorecía la simplicidad y la geometría, también se caracterizaba por la incorporación de detalles decorativos lujosos, se utilizaban elementos como incrustaciones de metal, esmaltes brillantes, patrones en relieve y adornos en forma de líneas curvas.
- Influencias culturales y exóticas: Se inspiró en diversas influencias culturales y exóticas de todo el mundo, en este movimiento se encontraban referencias al arte egipcio, las culturas africanas, el cubismo y el futurismo.
- Contraste de colores: El uso del color en la cerámica Art Deco era muy llamativo, se empleaban combinaciones de colores contrastantes, como negro y blanco, rojo y negro, o azul y amarillo, para resaltar las formas geométricas y acentuar el diseño.
Cerámica de estudio
Para terminar te contaremos sobre la cerámica de estudio, reconocida por ser una de las más artesanales, hecha por artistas artesanos profesionales y aficionados que trabajan solos o en pequeños grupos, creando artículos únicos y personalizados.
Historia de la Cerámica de Estudio
El movimiento de la cerámica de estudio, también conocido como studio pottery, surgió a principios del siglo XX como una respuesta al enfoque industrializado de la producción de cerámica, fue impulsado por ceramistas y artistas que buscaban una mayor expresión personal y una conexión más íntima con el proceso de creación.
A principios de este siglo, hubo una creciente insatisfacción con la producción en masa y la estandarización de la cerámica industrial, en respuesta a esto, los ceramistas de estudio comenzaron a buscar una alternativa más personal y artística, centrada en la conexión entre el artista y su obra; buscaron una mayor libertad creativa y la capacidad de experimentar con técnicas, materiales y formas.
El movimiento de la cerámica de estudio tuvo sus orígenes en diferentes partes del mundo: en Europa, ceramistas como Bernard Leach en el Reino Unido y en Asia, Shoji Hamada en Japón fueron pioneros en el desarrollo de este enfoque.
Leach, en particular, estableció su taller en St. Ives, Cornwall, y se convirtió en una figura central en la promoción de la cerámica de estudio y su filosofía en Occidente.
Principales Artistas de la Cerámica de Estudio
Como te contábamos, uno de los pioneros más influyentes del movimiento fue Bernard Leach, un ceramista británico que estableció su taller en St. Ives, Cornwall, en la década de 1920.
Leach, junto con Shoji Hamada, ceramista japonés, se embarcaron en un viaje de intercambio cultural y aprendizaje mutuo que tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la cerámica de estudio en Occidente y juntos, buscaron un enfoque artesanal y una conexión con la tradición cerámica, basándose en la estética y las técnicas japonesas.
La Cerámica de Estudio en la Actualidad
La filosofía de la cerámica de estudio se extendió rápidamente a nivel internacional y se convirtió en un movimiento global, artistas y ceramistas de todo el mundo adoptaron los principios de la cerámica de estudio y desarrollaron su propio enfoque y estilo.
Cada región y país tuvo sus propias influencias culturales y estéticas que se fusionaron con los ideales de la cerámica de estudio.
El movimiento de la cerámica de estudio también estuvo influido por otras corrientes artísticas de la época, como el modernismo, el expresionismo y el minimalismo, estos movimientos promovían la individualidad, la experimentación y la ruptura con las convenciones establecidas, valores que se alineaban con la filosofía de la cerámica de estudio.
A lo largo del siglo XX, se fundaron escuelas, talleres y asociaciones dedicadas a la cerámica de estudio en todo el mundo, estos lugares se convirtieron en espacios de aprendizaje, experimentación y colaboración entre ceramistas, lo que impulsó aún más el desarrollo y la evolución del movimiento.
Hoy en día, la cerámica de estudio continúa expandiéndose y sigue siendo una fuerza en la cerámica contemporánea, los artistas de este movimiento siguen explorando nuevas técnicas, materiales y enfoques, y el movimiento se ha adaptado a los cambios sociales, culturales y tecnológicos.
Características
- Enfoque en la artesanía: La cerámica de estudio valora la artesanía y la habilidad del ceramista, por esto los artistas se esfuerzan por crear piezas únicas y hechas a mano, evitando la producción en masa y cada pieza es considerada una obra de arte en sí misma y lleva la firma o marca de su artista.
- Experimentación con técnicas y materiales: Los ceramistas de estudio exploran una amplia variedad de técnicas y materiales para crear efectos únicos, esto incluye el uso de arcillas de diferentes colores y texturas, la experimentación con esmaltes y vidriados, y el desarrollo de técnicas decorativas como el esgrafiado, el engobe, el craquelado, entre otros.
- Importancia de la forma y el diseño: La cerámica de estudio se preocupa por la forma y el diseño de las piezas, en ellas se busca una armonía entre la funcionalidad y la estética, combinando líneas simples y elegantes con detalles sutiles. La simplicidad y la belleza de la forma son valoradas tanto como los aspectos decorativos.
- Inspiración en la naturaleza y la tradición: Muchos ceramistas de estudio encuentran inspiración en la naturaleza y en las tradiciones artesanales y estéticas de diferentes culturas, el respeto por la historia y la herencia cerámica se refleja en el enfoque de las técnicas tradicionales y el uso de motivos naturales en las decoraciones.
- Énfasis en la individualidad: Cada ceramista de estudio tiene su propio estilo y visión artística, en las escuelas y talleres de este movimiento, se alentaba a los artistas a expresarse de manera única y personal en sus obras, lo que llevó a una gran diversidad de estilos y enfoques dentro del movimiento.
Cierre
Hemos llegado hasta el final de este blog, gracias por quedarte a descubrir una de las formas más innovadoras e importantes de la cerámica; esperamos que hayas podido aprender todo sobre la cerámica moderna, sus movimientos, características e historia y que esto te pueda ayudar a comprender más la diversidad de la cerámica como oficio y a inspirarte para tus futuros proyectos.
Si te gustó este blog y quieres aprender mucho más sobre la historia de la cerámica te invitamos a echarle un vistazo a nuestros otros blogs y nos vemos en una próxima.
