Si eres amante de la cerámica debes conocer su historia y geografía, uno de los lugares en dónde más se valoró y se valora aún la cerámica, es en Tailandia; Con una rica historia llena de estilos, técnicas, piezas y artistas importantes, la cerámica tailandesa te dejará fascinado ¡quédate para aprender todos los detalles sobre este hermoso tipo de cerámica y mucho más!
Contenido
¿Qué es la Cerámica Tailandesa?
La cerámica tailandesa es una forma de arte y artesanía que se ha desarrollado a lo largo de siglos en Tailandia, es conocida por su belleza y su diversidad en términos de estilos, técnicas y motivos decorativos.
La cerámica tailandesa abarca una amplia gama de productos, que incluyen vasijas, jarrones, platos, tazas, esculturas y azulejos, entre otros.
Características de la Cerámica Tailandesa
- Variedad de estilos: La cerámica tailandesa abarca una gran lista de estilos, desde la elegante y sencilla cerámica Sukhothai hasta el colorido y vibrante estilo Benjarong, cada estilo tiene su propia estética y técnica distintiva.
Te hablaremos a detalle de cada uno de estos estilos más adelante.
- Decoración detallada: La cerámica tailandesa se caracteriza por su decoración detallada y elaborada, los artistas tailandeses utilizan una variedad de técnicas, como pintura a mano, esgrafiado, incrustaciones y relieve, para crear diseños únicos en la superficie de las piezas.
- Colores vibrantes: Muchas piezas de cerámica tailandesa presentan colores vibrantes y llamativos, estos colores se logran mediante el uso de esmaltes y pigmentos cerámicos, que pueden incluir tonos de azul, verde, amarillo, rojo y oro.
- Motivos tradicionales: La cerámica tailandesa generalmente presenta motivos tradicionales tailandeses, como flores, hojas, animales, pájaros y figuras humanas.
Estos motivos tienen una fuerte conexión con la cultura tailandesa y reflejan creencias religiosas, historias folclóricas o aspectos de la naturaleza.
- Uso de materiales locales: Los alfareros tailandeses utilizan principalmente arcilla local y otros materiales disponibles en la región para crear sus piezas, estos materiales pueden variar según la ubicación geográfica, lo que contribuye a la diversidad de estilos y características de la cerámica tailandesa.
Historia de la Cerámica Tailandesa
La cerámica Tailandesa tiene una historia extensa y relevante dentro del mundo del arte y la artesanía, aquí te la contaremos:
Historia de la cerámica Tailandesa en la Antigüedad
En la antigüedad es dónde están algunos de los datos más interesantes sobre este tipo de cerámica, desde el periodo prehistórico, hasta el Período de los Reinos de Sukhothai y Ayutthaya, la cerámica tailandesa fue muy importante y ha dejado hitos históricos dentro de la cultura de Tailandia.
La Cerámica Tailandesa en el Período Prehistórico
Se han descubierto evidencias de cerámica prehistórica en Tailandia que datan de hace unos 4.000 a 5.000 años. Durante este período, los primeros pobladores de la región comenzaron a utilizar técnicas primitivas de alfarería para crear recipientes de barro.
La Cerámica Tailandesa en el Período de los Reinos Dvaravati y Srivijaya (siglos VIII al XIV)
Durante este período, la cerámica tailandesa se vio influenciada por los reinos Dvaravati y Srivijaya, que eran importantes centros budistas y de comercio en la región central de Tailandia.
Se produjeron piezas de cerámica en tonos marrones y negros, con decoración en relieve y formas influenciadas por el arte budista, se produjo cerámica decorada con motivos religiosos, como imágenes de Buda y lotos, utilizando una técnica conocida como “incisión bajo esmalte”.
La Cerámica en el Período de los Reinos de Sukhothai y Ayutthaya (siglos XIII al XVIII)
Durante los reinos de Sukhothai y Ayutthaya, la cerámica tailandesa experimentó un importante florecimiento. En el siglo XIII, el estilo Sukhothai se caracterizó por sus formas elegantes y esmaltes en tonos verde y marrón.
Durante el período de Ayutthaya, la cerámica celadón se volvió popular, con su característico esmalte verde pálido y técnicas de incrustación.
Historia de la Cerámica en la Actualidad
Ahora que conocemos todo sobre la historia antigua de la cerámica tailandesa, conozcamos más sobre su actualidad, en la cual sigue siendo muy relevante y valorada:
La Cerámica Tailandesa en el Período del Siglo XX
Durante el siglo XX, la producción de cerámica tailandesa experimentó cambios significativos, con el crecimiento de la urbanización y la industrialización, la cerámica a gran escala y la producción en serie se volvieron más comunes.
Se establecieron fábricas y talleres que utilizaban técnicas modernas y maquinaria para la producción de cerámica.
Sin embargo, también hubo un renovado interés en preservar y revivir las técnicas tradicionales de cerámica tailandesa, por esto, se formaron asociaciones y grupos de artistas dedicados a mantener viva la artesanía tradicional y a promover el arte de la cerámica tailandesa.
Resurgimiento del Interés en la Cerámica Tailandesa Tradicional
A partir de la década de 1970, hubo un resurgimiento del interés por la cerámica tailandesa tradicional, se establecieron escuelas de cerámica y se realizaron esfuerzos para preservar y enseñar las técnicas antiguas de alfarería y decoración.
Los artistas y ceramistas comenzaron a explorar nuevas formas de expresión artística mientras mantenían la esencia y las raíces de la cerámica tailandesa.
La Cerámica Tailandesa en el Período Rattanakosin (siglos XVIII al XXI)
Este período se inició con la fundación de la dinastía Rattanakosin y la creación de la actual capital de Tailandia, Bangkok. Durante este tiempo, se desarrollaron diversos estilos de cerámica, como la cerámica Rattanakosin, que presentaba decoraciones elaboradas en oro y colores vivos.
Expansión y Comercialización de la Cerámica Tailandesa
La cerámica tailandesa también tuvo una importante historia en su expansión y comercialización, alrededor del país e incluso internacionalmente:
Comercio Marítimo de la Cerámica Tailandesa
El comercio marítimo jugó un papel fundamental en la difusión de la cerámica tailandesa, durante los siglos XIV al XVI, el reino tailandés de Ayutthaya se convirtió en un importante centro comercial en la región y las piezas de cerámica tailandesa, como el celadón, se exportaban en grandes cantidades a través de las rutas marítimas, llegando a países de Asia y más allá.
Estas exportaciones contribuyeron a la popularidad y reconocimiento de la cerámica tailandesa en el extranjero.
Influencia China en la Expansión y Comercialización de la Cerámica Tailandesa
La influencia china en la cerámica tailandesa ha sido significativa, durante el período de Ayutthaya, se produjo una demanda considerable de cerámica china en Tailandia, y los ceramistas tailandeses se inspiraron en los estilos y técnicas chinas para crear sus propias piezas.
Esta influencia china se puede observar en la cerámica tailandesa, especialmente en el uso del esmalte celadón.
Turismo y Mercado Global de la Cerámica Tailandesa
En tiempos más recientes, el turismo ha desempeñado un papel importante en la comercialización de la cerámica tailandesa, los turistas que visitan Tailandia tienen la oportunidad de descubrir y adquirir piezas de cerámica tailandesa como recuerdos o elementos decorativos.
Además, la cerámica tailandesa ha encontrado un mercado global a través de tiendas en línea, exposiciones internacionales y ferias de artesanía, lo que ha contribuido a su comercialización y alcance a nivel internacional.
Preservación y Promoción de la Cerámica Tailandesa
Organizaciones gubernamentales y no gubernamentales en Tailandia han desempeñado un papel importante en la preservación y promoción de la cerámica tailandesa, se han establecido museos y centros de artesanía dedicados a la cerámica, así como programas y talleres para capacitar y apoyar a los artistas y ceramistas locales.
Estos esfuerzos han ayudado a mantener viva la tradición cerámica tailandesa y a impulsar su comercialización en el mercado nacional e internacional.
Fabricación de la Cerámica Tailandesa
La fabricación de la cerámica tailandesa tiene un proceso único y exhaustivo, el cual se ve reflejado en las características de sus piezas, aquí te contamos de qué trata:
Preparación de los Materiales en la Fabricación de la Cerámica Tailandesa
En la cerámica tailandesa, se utilizan diferentes tipos de arcilla dependiendo del estilo y la técnica, sin embargo, algunos de los tipos más comunes son la arcilla roja, arcilla blanca y arcilla chamotte (arcilla mezclada con partículas de cerámica previamente cocida).
La arcilla se extrae de fuentes naturales y se somete a un proceso de refinamiento para eliminar impurezas, luego, se amasa y se añade agua para obtener la consistencia adecuada para el modelado.
Modelado en la Fabricación de la Cerámica Tailandesa
La cerámica tailandesa utiliza técnicas de modelado tanto en torno alfarero como a mano, para el modelado en el torno de alfarero, se coloca un trozo de arcilla en el torno, que se hace girar a una velocidad controlada y el ceramista moldea la arcilla con sus manos y herramientas mientras gira, dando forma a la pieza.
Mientras que en el modelado a mano, el ceramista utiliza técnicas como el pellizco, el estirado y el enrollado para dar forma a la arcilla según su diseño, las manos y herramientas especializadas se utilizan para esculpir y crear detalles.
Secado en la Fabricación de la Cerámica Tailandesa
Después del modelado, las piezas se dejan secar al aire libre en un área bien ventilada y protegida del polvo y la suciedad, el secado al aire puede tomar varios días o incluso semanas, dependiendo del tamaño y grosor de la pieza.
Para evitar que la arcilla se agriete o deforme durante el secado, es importante que sea un proceso gradual y controlado, se pueden utilizar técnicas como el cubrimiento de la pieza con plástico o el uso de estructuras de alambre para mantener la forma mientras se seca.
Cocción en la Fabricación de la Cerámica Tailandesa
Durante el proceso de cocción de la cerámica tailandesa, las piezas secas se colocan en un horno de cerámica y se someten a una primera cocción, conocida como cocción de bisque. Durante esta etapa, la temperatura se eleva gradualmente hasta alcanzar alrededor de 900-1000 grados Celsius, la cocción de bisque endurece la cerámica y la vuelve porosa.
Después de la cocción de bisque, las piezas se esmaltan, se aplica el esmalte en forma líquida o pulverizada sobre la superficie de la cerámica, utilizando técnicas como el pincelado, inmersión o rociado.
El esmalte puede ser transparente, opaco o tener colores específicos, dependiendo del efecto deseado.
Finalmente, tras el esmaltado, las piezas se someten a una segunda cocción a una temperatura más alta, generalmente entre 1200-1300 grados Celsius y durante esta cocción, el esmalte se funde y se fusiona con la arcilla, formando una superficie vidriosa y duradera.
Acabado y Pulido en la Fabricación de la Cerámica Tailandesa
Después de la cocción final, se pueden realizar etapas adicionales de acabado y pulido en la cerámica.
Esto puede incluir el lijado de bordes o superficies rugosas, el pulido con piedras o la aplicación de barnices o ceras para resaltar y proteger la superficie.
Estilos y Técnicas de la Cerámica Tailandesa
Como te contábamos anteriormente, la cerámica tailandesa tiene una extensa lista de diferentes estilos y técnicas con los cuales producen tu cerámica:
Cerámica Sukhothai
La cerámica Sukhothai se caracteriza por sus formas esbeltas y elegantes, las piezas suelen tener líneas suaves y proporcionadas, transmitiendo una sensación de gracia y delicadeza, el esquema de color utilizado en este estilo es predominantemente verde y marrón, los tonos varían desde un verde oscuro hasta un verde más claro y tonos de marrón terroso.
La decoración en la cerámica Sukhothai es minimalista y se basa en patrones y motivos geométricos sencillos, se utilizan líneas incisas o en relieve para crear patrones decorativos en la superficie de la cerámica.
Se utilizan esmaltes transparentes y semitransparentes que resaltan los colores naturales de la arcilla, estos esmaltes permiten apreciar la textura de la superficie y los patrones incisos.
Las piezas de cerámica Sukhothai generalmente se producían con fines prácticos y utilitarios, como recipientes para alimentos y líquidos, jarrones y vasijas.
El estilo Sukhothai en la cerámica estaba estrechamente relacionado con el estilo arquitectónico de la época, los motivos decorativos y las formas de las piezas cerámicas reflejaban los detalles ornamentales de los templos y monumentos de Sukhothai.
La cerámica Sukhothai fue muy valorada y apreciada en su época; sin embargo, la producción de cerámica Sukhothai fue relativamente breve y se detuvo después de la caída del reino de Sukhothai en el siglo XIV. A pesar de esto, el estilo Sukhothai ha dejado un legado duradero y sigue siendo una inspiración para los ceramistas y artistas contemporáneos en Tailandia.
Cerámica Celadón
El celadón se originó en China durante la dinastía Song (960-1279), a través del comercio y la difusión cultural, el celadón se extendió a otros países asiáticos, incluyendo Tailandia y durante el período de la dinastía de Ayutthaya (siglos XIV al XVIII), Tailandia comenzó a producir cerámica celadón influenciada por los estilos chinos.
El celadón tailandés se distingue por su esmalte de color verde pálido y su aspecto delicado, el esmalte se logra mediante la combinación de óxido de hierro y cuarzo en la arcilla y la cocción a altas temperaturas en un horno de leña.
El esmalte celadón se funde durante la cocción, creando una superficie lisa y brillante, la cerámica celadón tailandesa generalmente tiene una textura suave al tacto.
Las piezas de cerámica celadón tailandés pueden presentar decoraciones en relieve o talladas en la superficie, los motivos comunes incluyen elementos naturales como flores, hojas y animales, así como patrones geométricos.
El celadón tailandés se utilizaba tanto con fines prácticos como decorativos, las piezas se producían en una amplia variedad de formas, como platos, cuencos, jarrones y esculturas; además de su utilidad, el celadón tailandés también se apreciaba como una forma de arte decorativa que adornaba los hogares, templos y palacios.
Cerámica Benjarong
La cerámica Benjarong se caracteriza por su decoración vibrante y llamativa, se utiliza una paleta de colores intensos que incluye tonos de rojo, amarillo, verde, azul y blanco, las piezas están decoradas con patrones intrincados y diseños detallados, se encuentran diseños florales, figuras geométricas, aves, animales y escenas de la vida cotidiana.
La decoración en la cerámica Benjarong se realiza a mano, generalmente utilizando pinceles finos y esmaltes cerámicos, los artistas expertos crean diseños precisos y elaborados en la superficie de la cerámica; en muchos casos, la cerámica Benjarong también incorpora detalles en oro, se utilizan para resaltar ciertos elementos o para agregar un toque de lujo y brillo a las piezas.
Una característica distintiva de la cerámica Benjarong es la técnica de superposición de colores, los diferentes colores se aplican en capas sucesivas, lo que crea un efecto de profundidad y brillo en los diseños.
Aunque la cerámica Benjarong se utiliza principalmente para la fabricación de cuencos, platos, tazas y jarrones, estas piezas también son apreciadas por su valor decorativo y se utilizan en ocasiones especiales, ceremonias, festivales y como regalos conmemorativos.
Cerámica Rattanakosin
La cerámica Rattanakosin es un estilo de cerámica que se desarrolló durante el período de la dinastía Rattanakosin, que comenzó a fines del siglo XVIII y continúa hasta la actualidad, es conocida por su decoración detallada en oro y colores vibrantes.
Este tipo de cerámica se caracteriza por su decoración abstracta y detallada, se utilizan patrones complejos, como diseños florales, arabescos, figuras mitológicas y escenas de la vida cotidiana, también se utilizan una amplia gama de colores vibrantes incluyendo tonos intensos de rojo, verde, azul, amarillo y blanco, estos colores se logran mediante el uso de esmaltes cerámicos y pigmentos.
El uso de detalles en oro es una característica distintiva de la cerámica Rattanakosin, el oro se aplica en forma de pintura o láminas doradas.
La cerámica Rattanakosin a menudo presenta técnicas de incrustación, donde se incrustan gemas, espejos, vidrio u otros materiales en la superficie de la cerámica para crear un efecto decorativo adicional, abarca una variedad de formas y estilos, desde jarrones y platos hasta esculturas y figuras.
Se pueden encontrar piezas que van desde diseños tradicionales hasta interpretaciones contemporáneas.
Esta cerámica se utiliza tanto con fines decorativos como prácticos, las piezas decorativas se exhiben en hogares, templos y museos, mientras que las vajillas y utensilios de cocina se utilizan para servir alimentos y bebidas en ocasiones especiales y ceremonias.
La cerámica Rattanakosin ha encontrado reconocimiento a nivel nacional e internacional y las piezas se exhiben en galerías de arte y museos, y los artistas contemporáneos continúan innovando dentro de esta tradición, incorporando nuevos enfoques y estilos.
Cerámica Lanna
La cerámica Lanna es un estilo de cerámica que se originó en la región de Lanna, en el norte de Tailandia.
“Lanna” se refiere al Reino de Lanna, que existió desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII, la cerámica refleja la cultura y la identidad artística de esta región.
Se caracteriza por sus diseños los cuales incluyen patrones florales, figuras geométricas, animales y escenas de la vida cotidiana, estos diseños están pintados a mano con precisión y habilidad, se presentan en una paleta de colores vibrantes y contrastantes con tonos de azul, verde, amarillo, rojo y blanco, se utilizan en combinaciones audaces, creando una apariencia llamativa.
La decoración en la cerámica Lanna se realiza a mano, utilizando pinceles finos y esmaltes cerámicos, los artistas aplican los colores y diseños con precisión y atención al detalle, estos se presentan en una amplia variedad de formas y tamaños, desde cuencos y platos hasta jarrones y esculturas.
La cerámica Lanna tiene tanto fines decorativos como prácticos, las piezas decorativas se exhiben en hogares, galerías y museos, mientras que los utensilios de cocina y recipientes se utilizan para servir alimentos y bebidas en ocasiones especiales y festivales.
La cerámica Lanna desempeña un papel importante en la cultura y el patrimonio del norte de Tailandia, representa la creatividad y la habilidad artística de los artesanos de la región y aunque la producción de cerámica Lanna ha disminuido, todavía existen artistas y ceramistas que continúan preservando y promoviendo este estilo único.
Cerámica Sawankhalok
La cerámica Sawankhalok es un estilo distintivo de cerámica que se originó en la región de Sawankhalok, en el norte de Tailandia, durante el siglo XIV.
Se caracteriza por su esmalte de tonos marrones y verdes y su decoración en relieve, los diseños en relieve suelen representar motivos naturales, como flores, hojas y animales.
Este estilo también es conocido por su técnica de incrustación, donde se incrustan gemas, vidrio o esmalte en la superficie de la cerámica para crear una textura y brillo adicionales.
Las piezas de cerámica Sawankhalok varían en formas y tamaños, se producen cuencos, platos, jarrones y esculturas, cada una diseñada con una función específica y un estilo decorativo único, a menudo también presenta motivos budistas, como imágenes de Buda o lotos, que reflejan la influencia de la religión y la espiritualidad en el arte y la cultura de la época.
Una característica distintiva de la cerámica Sawankhalok es su esmalte sin plomo, esto se debe a las técnicas de cocción y esmalte utilizadas en la producción de cerámica, lo que la hace segura para su uso en la preparación y el consumo de alimentos.
La cerámica Sawankhalok fue muy valorada y apreciada en su época, tanto a nivel local como internacional las piezas de cerámica fueron exportadas a países vecinos y se encontraron en sitios arqueológicos en toda la región.
Cerámica Kamphaeng Phet
La cerámica Kamphaeng Phet es un estilo de cerámica que se desarrolló en la provincia de Kamphaeng Phet, en el centro de Tailandia. Kamphaeng Phet fue una importante ciudad histórica y un centro de producción cerámica durante los siglos XIV al XVI.
La cerámica Kamphaeng Phet se caracteriza por el uso de esmaltes en tonos verdes, marrones y blancos, estos esmaltes se aplican a la arcilla para crear superficies brillantes y decorativas.
Los diseños en la cerámica Kamphaeng Phet se basan en patrones geométricos, como líneas, puntos, formas repetitivas y enrejados, estos diseños se aplican en la superficie de la cerámica de manera ordenada y simétrica.
Otra característica distintiva de la cerámica Kamphaeng Phet es la técnica de incisión bajo esmalte, antes de aplicar el esmalte, los ceramistas inciden patrones o diseños en la arcilla, y luego se aplica el esmalte para resaltar las líneas incisas.
Este estilo de cerámica se produce en una variedad de formas y tamaños, como platos, cuencos, jarrones y vasijas.
La cerámica Kamphaeng Phet muestra influencias estilísticas chinas, especialmente en el uso de esmaltes y en los patrones decorativos, fue una de las principales exportaciones de Tailandia hacia China durante ese período.
Esta cerámica fue altamente valorada durante su apogeo en los siglos XIV al XVI, era considerada una artesanía fina y se exportaba a otros países, hoy en día, las piezas de cerámica Kamphaeng Phet son muy apreciadas y se consideran valiosas por su importancia histórica y artística.
La producción de cerámica Kamphaeng Phet se ha revitalizado en la actualidad, con ceramistas y artistas locales que siguen practicando y promoviendo este estilo tradicional, las piezas antiguas se exhiben en museos y colecciones privadas, y los ceramistas contemporáneos continúan creando obras inspiradas en este estilo.
Iconografía y simbología de la Cerámica Tailandesa
- Motivos florales: Los motivos florales son comunes en la cerámica tailandesa y representan la belleza, la fertilidad y la naturaleza.
Las flores tradicionales tailandesas, como el loto y la flor de frangipani, suelen ser representadas en la cerámica.
- Animales míticos: Los animales míticos, como el naga (serpiente de múltiples cabezas) y el garuda (ave con cuerpo humano), son importantes en la iconografía tailandesa.
Estos animales suelen representarse en la cerámica para simbolizar el poder, la protección y la conexión con el reino espiritual.
- Símbolos religiosos: Dado que el budismo es la religión predominante en Tailandia, la cerámica tailandesa presenta constantemente símbolos religiosos budistas, como imágenes de Buda, estupas y ruedas de la ley.
Estos símbolos representan la espiritualidad, la iluminación y el camino budista hacia la liberación.
- Patrones geométricos: Los patrones geométricos, como líneas, formas repetitivas y enrejados, son elementos destacados en la cerámica tailandesa.
Estos patrones pueden tener significados simbólicos relacionados con la armonía, el equilibrio y la conexión con el universo.
- Símbolos de prosperidad y buena suerte: Algunas piezas de cerámica tailandesa presentan símbolos que representan la prosperidad y la buena suerte. Esto incluye símbolos como peces (símbolo de abundancia), grullas (símbolo de longevidad) y elefantes (símbolo de fuerza y sabiduría).
- Escenas de la vida cotidiana: La cerámica tailandesa representa escenas de la vida cotidiana, como personas trabajando en el campo, danzas tradicionales o ceremonias religiosas.
Estas representaciones capturan la cultura y las tradiciones tailandesas, y transmiten un sentido de identidad y comunidad.
Piezas Reconocidas de la Cerámica Tailandesa
Si te gustaron los intrincados estilos, símbolos, historia y características de la fascinante cerámica tailandesa, estas son piezas reconocidas a las que debes echarles un vistazo:
Cuenco Kendi
El cuenco Kandi es una pieza distintiva de la cerámica tailandesa, tiene una forma redondeada con una boca ancha y un pico vertedor.
Está decorado con patrones abstractos y diseños geométricos en relieve, los cuencos Kendi se utilizaban originalmente para contener agua y se consideran valiosos por su belleza y funcionalidad.
Jarrón Sawankhalok
Los jarrones Sawankhalok son piezas de cerámica reconocidas por su elegancia y belleza, tienen una forma alargada con un cuello estrecho y una base ancha.
Los jarrones están decorados con patrones incisos o en relieve que representan motivos florales, animales y escenas de la vida cotidiana, estas piezas son apreciadas tanto por su valor estético como por su importancia histórica.
Platos Lai Nam Thong
Los platos Lai Nam Thong son conocidos por su decoración elaborada y el uso de esmaltes de múltiples colores.
Estos platos están cubiertos con un esmalte dorado y presentan diseños que representan motivos florales, aves y patrones geométricos, los platos Lai Nam Thong son considerados piezas de cerámica de lujo y se utilizan como elementos decorativos.
Jarra Bencharong
La jarra Bencharong es una pieza destacada de la cerámica tailandesa Benjarong.
Es una jarra con una forma elegante y un asa, y está decorada con una paleta de colores vibrantes, los diseños en la jarra Bencharong suelen incluir patrones geométricos, figuras budistas y escenas de la vida tailandesa.
Estas jarras son apreciadas por su exquisita artesanía y su valor cultural.
Estatua de Buda
Las estatuas de Buda son elementos icónicos en la cerámica tailandesa y representan la espiritualidad y la devoción budista.
Estas estatuas están hechas de cerámica y pueden variar en tamaño, desde pequeñas figuras hasta estatuas monumentales, cada estatua de Buda tiene su propia pose y gesto simbólico, como el gesto de la meditación o el gesto de la enseñanza.
Artistas Importantes de la Cerámica Tailandesa
- Somluk Pantiboon: Somluk Pantiboon es un renombrado ceramista tailandés conocido por su enfoque único en la cerámica contemporánea.
Sus piezas son reconocidas por su estilo moderno y minimalista, combina formas orgánicas y líneas limpias en su trabajo, creando piezas de cerámica que son a la vez funcionales y estéticamente agradables.
- Vipoo Srivilasa: Vipoo Srivilasa es un artista tailandés-australiano que ha dejado una marca significativa en el mundo de la cerámica.
Su trabajo combina elementos de la cerámica tradicional tailandesa con influencias contemporáneas y un toque de humor, sus piezas suelen ser coloridas y están decoradas con diseños divertidos y figurillas encantadoras.
- Wasinburee Supanichvoraparch: Wasinburee Supanichvoraparch es un ceramista tailandés conocido por su habilidad en la cerámica celadón.
Su enfoque se centra en la reinterpretación del estilo antiguo de cerámica celadón, incorporando elementos contemporáneos en sus piezas, sus obras han sido exhibidas en galerías de arte y museos en Tailandia y en el extranjero.
- Nino Sarabutra: Nino Sarabutra es una artista tailandesa que trabaja en cerámica y ha ganado reconocimiento por su serie de obras titulada “What Will You Leave Behind?”.
Su trabajo utiliza pequeñas figuras de cerámica dispuestas en diferentes configuraciones para explorar temas de memoria, identidad y la naturaleza efímera de la vida.
¿Dónde Encontrar Piezas de Cerámica Tailandesa?
Estos son los lugares que debes visitar si quieres conocer las hermosas piezas e historia de la cerámica tailandesa en vivo y en directo:
Museo Nacional de Bangkok
El Museo Nacional de Bangkok es uno de los principales museos de Tailandia y alberga una amplia colección de arte y artefactos tailandeses, incluida la cerámica.
Podrás encontrar piezas históricas y contemporáneas que te darán una visión completa de la cerámica tailandesa a lo largo de los siglos, el costo de entrada es de 200 baht y está abierto de miércoles a domingo de 09:00 AM a 4:00 PM.
Mercado de Chatuchak
El mercado de Chatuchak en Bangkok es uno de los mercados más grandes de Asia y ofrece una gran variedad de productos, incluyendo cerámica tailandesa.
El mercado de Chatuchak es el mercado más grande de Tailandia y uno de los más conocidos del mundo, en él se extienden más de 15.000 puestos, y lo visitan cada día más de 200.000 personas.
Aquí encontrarás puestos y tiendas que venden una amplia gama de piezas, desde cerámica decorativa hasta vajillas y utensilios de cocina, el precio de entrada es gratis para todas las personas y se encuentra en un horario de 10:00 AM a 6:00 PM.
Feria Internacional de Cerámica de Ratchaburi
Esta feria anual se lleva a cabo en la provincia de Ratchaburi, conocida por su rica tradición cerámica, la feria reúne a ceramistas y artistas de todo el país, ofreciendo una amplia selección de piezas de cerámica tailandesa, desde obras tradicionales hasta piezas contemporáneas.
Galería Ban Kao Lao Jieng
Esta galería en Chiang Mai se especializa en cerámica tailandesa de la región de Lanna.
Aquí encontrarás piezas únicas y auténticas que representan el estilo distintivo de la cerámica Lanna, incluyendo cuencos, jarrones, platos y esculturas.
Tiendas de artesanía local en provincias ceramistas
Si deseas explorar y descubrir piezas de cerámica tailandesa auténticas y regionales, te recomendamos visitar las provincias conocidas por su producción cerámica, como Lampang, Sukhothai o Kamphaeng Phet.
En estas áreas, encontrarás tiendas y talleres de ceramistas locales donde podrás adquirir piezas directamente del artesano.
Cierre
Gracias por quedarte hasta el final de este enriquecedor blog, esperamos que hayas podido aprender mucho sobre la cerámica tailandesa y su extensivo recorrido e importancia en el mundo de la cerámica, y que puedas inspirarte de estos estilos, técnicas y piezas representativos para aplicarlos en tus próximas piezas.
Si te gustó este blog no te olvides de echarle un vistazo a nuestros otros blogs de cerámica ¡nos vemos en una próxima.
